Cineteca Mexiquense

Después de dedicarse a la animación por varios años, quien es conocido en el medio cinematográfico como “aqueldelotroladodelcero”, debuta como director con el corto 2D de título “Del apéndice humano y la comunicación interdimensional  con los inframundos mágicos” (2013, apoyado por CONACULTA-FONCA), logrando integrarse a una veintena de festivales y muestras en México, España, Colombia, Venezuela, Argentina, Brasil y USA (2013-2015). Un pronunciado silencio de su productora delotroladodelcero.films se ha interrumpido por las micropesadillas animadas de “TODO ESTO SUCEDE MIENTRAS DUERMES (y no puedes ver lo que sueño)”, proyecto apoyado por PECDA-FOCAEM (2017), rondando como selección oficial en una treintena de festivales de México, Argentina, Brasil, Colombia, Panamá, USA, Canadá, España, Grecia, Escocia, Italia y Austraila (2017-2019).

Ganó el tercer lugar en género Documental de la categoría Joven Creador del Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico Otopame 2014 con la obra “Quiromancia”.

Cineasta y escritora egresada de CENTRO 2016, segundo lugar nacional del XII Concurso de Cuento Histórico de la Universidad Iberoamericana, ha participado en diferentes proyectos cinematográficos y culturales. Cofundó la revista de crítica y crónica de arte La Domadora, en donde se desenvuelve como crítica cultural; edita la sección de crítica de cine, Cinecittà ,y la de medio ambiente, El centro de la tierra. Ha participado en charlas con el artista plástico Manuel Felguérez, la activista Yásnaya Elena Aguilar, el periodista Javier Badani, entre otros. Igualmente, se ha distinguido por su labor humanitaria como capacitadora de escritores, filósofos, guionistas que utilizan su talento y sensibilidad para defender los derechos de inmigrantes ilegales en la prestigiosa firma de abogados The Mendoza Law Firm. Se ha destacado como directora de arte en cortometrajes y comerciales. Un ejemplo es el promocional de la XVI edición del Festival del Centro Histórico. Asimismo, dirigió el cortometraje Siete preguntas sobre los veintisiete, que fue presentado en el mercado del filme en el Festival de Cannes, 2016. También es autora de poemas, cuentos, collages, dibujos y fotografías. Su serie de collages llamada Esencias forma parte del largometraje independiente Cometa 1600.

Entre los principales trabajos de la creadora Alejandra Méndez Sotelo destaca su participacion como productora de “Homoboros” y “Amor de peso”, asistente de dirección de la puesta en escena “Trainspotting” y de la película “La revolución y los artistas”, es directora de “Rojo anochecer”, gerente de producción de “La virgen de Estambul”, productora de “Históricos Mx”, asistente de producción de “El fiel de la balanza” y tallerista y productora en “Taller L’efant terrible”. Obtuvo el primer lugar en la categoría de cortometraje con el tema Discriminación del Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico Otopame 2016 con la obra “Jirón”.

Ganó el primer lugar del género Documental de la categoría Joven Creador del Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico Otopame 2014 con la obra “Proyecto de vida”, grabada en la comunidad Tlahuica Loma de Teocalzingo en el Estado de México.

Licenciada en Comunicación, que se ha desarrollado en el área de producción audiovisual y escritura para cine. Cuenta con un Diplomado Superior en Guion Cinematográfico. Guionista y directora del cortometraje “Fuera de mis Ojos”, ganador de mención honorífica en el concurso "Mujeres, salud y migración" del Instituto Nacional de las Mujeres, 2006. Guionista del cortometraje “Remanentes de una desmemoria”, acreedor a una mención especial en el Encuentro de Primavera 2007 de Video Corto a Pantalla Abierta Apantállate y ganador del Premio de la Juventud Estado de México, 2010. En 2013 y 2014 cursa el Diplomado Superior en Guion Cinematográfico. En 2014, obtiene segundo lugar en el Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico “Otopame”, con el guion “Mi lugar”. En 2015 favorecida con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía IMCINE, en el Programa de Estímulo a Creadores Cinematográficos, en la modalidad de Escritura de Guion. Para diciembre del mismo año, ganó el segundo lugar en el Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico “Otopame”, con el guion de cortometraje “Con mis dioses”. En 2016 obtiene el apoyo en el Programa de Formación, con asesorías para el mejoramiento de proyectos cinematográficos en la categoría de escritura de guion, por el Instituto Mexicano de Cinematografía, IMCINE. Becaria en el Programa Jóvenes Creadores del FONCA 2016- 2017, en la especialidad de Guion Cinematográfico. En 2017, seleccionada para el Seminario de Guion del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror, FERATUM 2017. Jurado en el Segundo Concurso Municipal de Fotografía y Cortometraje organizado por el Instituto Municipal de la Juventud, 2017. Becaria del Programa Jóvenes Creadores PECDA Estado de México, en la categoría Creadores con Trayectoria, en la especialidad Guion Cinematográfico, 2018-2019. En 2020 participa como jurado del Programa PECDA Jalisco, en el área de Artes Visuales. Selección Oficial en el Concurso de Guion Cinematográfico del Festival FERATUM 2021, con el guion “La danza de Teresa”. Asistente de dirección en cortometraje documental “Piedra”; coproducción con IMCINE y Enramada. Formó parte del Programa de Formación ECAM-IMCINE, 2021. Profesora en el Centro Iberoamericano CIBEF 2021-2022. Productora de televisión por internet en el Centro de Producción Audiovisual, CUPA-UAEMex de 2009 - a la fecha. Programadora en Miradas Locales Cine Fest, de 2019 - a la fecha.

Es Licenciado en Comunicación egresado del Instituto Universitario del Estado de México; ha enfocado su formación y experiencia laboral al cine, video, fotografía, relaciones públicas, recursos humanos y edición de imagen y vídeo. Realizó estudios en producción audiovisual en el ITTA “Centro de Producción Audiovisual”. Obtuvo el segundo lugar como joven creador en la categoría de documental del Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico Otopame 2014 con el cortometraje de 20 minutos “Rebozo de Tenancingo. Tradición que hila esperanza”.

Ganó el segundo lugar de cortometraje del tema Equidad de Género del Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico Otopame 2015 con la obra “Tres guerreras”.

Es un cineasta independiente que se formó en el Centro Cinematográfico de Metepec, cursando diferentes talleres de cine: Apreciación cinematográfica, Guion cinematográfico y Realización cinematográfica. Como becario del Centro Cinematográfico de Metepec participó en la realización de funciones de cine, talleres, eventos especiales y algunos cortometrajes. Ha participado en diferentes proyectos cinematográficos y televisivos entre los que destacan: “La cuerda floja”, “Rojo anochecer”, “Las piezas de Josué”, “La Piedra que habla”, “Amor de peso”, “Yo, la peor de todas”, “Instantánea” y “La Virgen de Estambul”. Como realizador ganó el Premio a la Juventud Toluca 2013 con el cortometraje "Árbol de vida”; su segundo cortometraje, “Amanecer”, fue exhibido en el Encuentro de Video Corto a Pantalla Abierta 2015 de la UAEMéx; su tercer trabajo, un cortometraje documental, “Entre la basura” fue exhibido en la edición del encuentro de 2016 y en la muestra de cortometrajes Miradas Locales. En 2018 exhibió en la Cineteca Nacional, el cortometraje documental “Pueblo Mágico”, proyecto ganador del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA 2017 - 2018); esta proyección formó parte de la función de Metacine, dentro del Programa Conversando con Nuestros Cineastas, dirigido por Juan Antonio de la Riva. Actualmente se encuentra colaborando con la productora Metacine Creaciones en la coordinación de talleres cinematográficos, muestras y charlas; así como en la producción del documental “Deseo y Tabú”, próximo a rodarse.

Maestro en Estudios Mesoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México y Antropólogo Social por la Universidad Autónoma del Estado de México, hablante de la lengua otomí y documentalista de la lengua y la cultura de los pueblos originarios de México. Apasionado del cine etnográfico, la antropología visual y la animación. Ha cursado distintos talleres de producción y guion cinematográfico. Ganador del estímulo a la producción del Quinto Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográficos OTOPAME 2018, con el que produjo “El coyote y el fuego”, un cortometraje animado de 2.53 minutos, hablado en lengua otomí y subtitulado al español. .

Es director en el Centro de Investigación y Desarrollo Cinematográfico, A. C., también fue director operativo en el Centro Cinematográfico Metepec. Ganó el segundo lugar en el género Ficción en la categoría Creador del Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico Otopame 2014 con la obra “Johnnie pencil”.

Es Licenciada en Comunicación por la Universidad Autónoma del Estado de México, ha realizado varios trabajos cinematográficos que abordan temáticas relacionadas con culturas indígenas como la otomí. Entre ellos se encuentran los cortometrajes documentales “La huella indígena de la mujer otomí” (2015) y “Todos los caminos llevan a Xalatlaco” (2017), así como el largometraje documental “Entre pasos y sonidos” (2017) y el corto animado “Las palomas de Jacinta” (2017). Con el cortometraje “Todos los caminos llevan a Xalatlaco” obtuvo un reconocimiento como joven creadora en la categoría Documental del Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico Otopame 2016.

Estudió Sociología en la Universidad Autónoma Metropolitana, tiene un Diplomado en Historia de México por la Academia Mexicana de la Historia, otro en Historia del Cine Mexicano por la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México y uno más en Promoción y Difusión de los Derechos Humanos por la Comisión Nacional de los Derechos Humanos, así como diversos cursos y talleres de escritura de guión y apreciación cinematográfica. Ha dirigido, escrito, producido y actuado en cortos, y largometrajes. En el 2010 realizó el Documental Una mirada al hoyo que retrata la formación y evolución de los llamados Hoyos Fonky, lugares de esparcimiento en la cultura del rock nacional; en 2015 produjo y actuó en la película mexicana Atroz, filme clasificado como la película más violenta y extrema en toda la historia del cine mexicano, fue multipremiada, exhibida comercialmente en Cinépolis México y editada en Blu-ray en Estados Unidos, Europa y Asia. Emmanuel Ortega también ha escrito guiones y ha producido diversos cortometrajes en México y España, todos ellos han sido premiados en varios festivales alrededor del mundo, como el caso de El Placer de la carne (2017), seleccionado en 19 festivales de 11 diferentes países, ganador del Premio a Mejor Cortometraje Independiente en el STUFF Festival de Cine Independiente de la CDMX; y Surprise Child (2018) Ganador del Premio al Mejor Cineminuto extranjero en el Festival de Cine de Terror de Valdivia en Chile; Voy para tu casa (2016) proyectado en la sala abierta de la Cineteca Nacional de México. Estos tres son cortos que además abordan temáticas de co tenido y denuncia social en contra de la pedofilia y la violencia de género, a pesar de ser de cortometrajes de terror. Gahueko: Temerás la Noche (2017), Agua (2018) Ya no hay Locos (2019) y Visita nocturna (2020), estrenados en España y con un largo recorrido en festivales de Latinoamérica, son otros de los cortos, medios y largometrajes en los que ha participado, colaborando con directores como los mexicanos Lex Ortega y Oliver Izquierdo, así como los españoles Donald Navas y Lorenzo Morales. Ortega además ha sido programador, colaborador y jurado en diversos festivales de cine como el Festival de Cine Histórico de Tepotzotlán, México (2019, 2021 y 2022); Tenebra Film Fest de Guadalajara, México (2016 y 2017); el Festival de Cine de Terror de Valdivia, Chile (2017); la Muestra de Cine de Luchadores y Música Surf: Semana Santo, Cineteca de Azcapotzalco Manuel Álvarez Bravo, Ciudad de México (2013), y la Muestra de Cine Erótico UAM-A, Ciudad de México (2002 y 2003). Desde hace más de 15 años escribe esporádicamente para diversa revistas especializadas, digitales e impresas, como Cinefagia, Escooltura, Artes9, Shout, por mencionar algunas.

Director, productor y guionista egresado del centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM durante los años 1980-1985. Ha escrito y dirigido una treintena de cortometrajes entre los que destacan “El sheik del calvario” (1983), “Diamante” (1985), “Lili” (1987), “Round de sombra” (1990), “El volcán” (1993) y “Rebelado en Juárez” (2005). Participó en festivales Internacionales como Oberhausen en Alemania, Gotemburgo en Suecia, Amiens en Francia, en España, Cuba y Canadá. En 1987 produjo la serie de televisión “Libre joven” para Televisión Mexiquense. Su largometraje “Un año perdido” (1993) fue nominado al Premio Ariel como Mejor Ópera Prima y Mejor Guion en el año 1994; participó en el Festival de La Habana (1993), AMIENS (1994) y Latino de Nueva York (1994). Entre 1998 y 2001 realizó los documentales “Metepec pueblo de artesanos”, “Mata Ortiz pueblo de artesanos” y “Artesanos del futuro”, producidos por el Instituto Latinoamericano de la Comunicación Educativa (ILCE). En el año 2000 realizó la curaduría de la exposición museográfica “Esquina bajan” en el Museo de la Ciudad de México; en 2004 filmó en Dallas, Texas la serie de 12 cortometrajes “Despierta paisano” con producción del Consulado de México en Dallas. En 2006 realizó “La perra del diablo”, un documental sobre la Perra Brava, porra del Club Deportivo Toluca, obra que participó en el Festival Internacional de Cine de Morelia y en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara; en 2007 concluyó su segundo largometraje “La aldehuela (Historia de un gran amor)”. Ha obtenido premios y nominaciones al Ariel y a la Diosa de Plata, ha producido alrededor de 12 cortometrajes dirigidos por jóvenes cineastas. En abril de 2014 estrenó el documental “Nuestro amigo americano” en la Cineteca Nacional y en 2015 realizó el cortometraje “La cuerda floja”; en el año 2016 recibió La Iguana de Oro por su trayectoria en el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Produjo los cortometrajes “Iridiscencia masculina” (IMCINE), “El fiel de la balanza” (Metacine Creaciones) y “Que Dios le dé más” (Cooperativa Lagartija Negra); actualmente produce el documental “Las hijas del fuego”. Ha sido profesor de guion y realización en diversas Instituciones públicas y privadas; ha dado conferencias en la Universidad Nacional Autónoma de México, en la Universidad Autónoma del Estado de México, en el Politécnico Nacional, en la Universidad de Chapingo, en el Tecnológico de Monterrey Campus Toluca y en diversos encuentros y festivales, nacionales e Internacionales. Fue becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte, de la Fundación Rockefeller MacArthur y del Fondo Estatal del Estado de México.

Es un creador multidisciplinario que ha destacado por sus participaciones estatales, nacionales e internacionales en festivales de cine y arte. Entre sus reconocimientos destacan los siguientes: Mejor Cortometraje Nacional Animado en el TFF en Monterrey en 2015, Mención Honorífica en el Festival Universitario AnimArte de 2015 en Brasil, nominado a Mejor Director en 48 Hour Film Project 2015 en México, primer lugar estatal en género Ficción de la categoría Joven Creador en el Festival Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico Otopame 2014, primer lugar estatal en la categoría Diversidad Cultural del Festival Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico Otopame 2015 con el trabajo “Gardenia”, Mejor Cortometraje Experimental en el Festival A Pantalla Abierta de la UAEMéx en 2015, Mención Honorífica en TerrorFest México en 2015, Mención Honorífica (2013 y 2014) y tercer lugar (2015) en Salón Anual de la Facultad de Artes de la UAEMéx. Reúne más de 15 selecciones oficiales en festivales de cine y arte, nacionales e internacionales, en 10 países diferentes; en arte digital ha sumado seis exposiciones individuales y 13 grupales, formando parte de bienales y festivales de video internacionales.

Con el cortometraje animado “Las palomas de Jacinta”, el creador obtuvo el tercer lugar en género Animación del Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico Otopame 2016; este audiovisual construye un acercamiento al pueblo otomí de San Cristóbal Huichochitlán en Toluca, Estado de México.

Comenzó su carrera cinematográfica a los 15 años de edad de manera autodidacta, creando su marca productora EFRAIN FILMS 17®. Aprendió a hacer cine en diferentes instituciones como en la AMCI (Asociación Mexicana de Cineastas Independientes) y en Altrafilmica en los Estudios Churubusco. Es un joven cineasta con una trayectoria de 5 años de experiencia como director, productor y escritor. Al momento ha realizado ocho cortometrajes y cuatro cine minutos. En 2017 crea el festival “Corto Fest Chimalandia” en el Municipio de Chimalhuacán en el Estado de México, el cual cuenta con tres ediciones (2017, 2018 y 2019). En 2020 estrena el documental Fuego Nuevo y su reciente cortometraje Justicia Fatal, filmado en su totalidad con teléfono celular. A participado como asistente de producción, actor y bailarín en el medio artístico, es promotor cultural independiente, imparte talleres presenciales de cine a niños, jóvenes y adultos de escasos recursos en su localidad, también ofrece estos talleres de manera remota a chicos de Latinoamérica, motivándolos a expresarse por medio del cine y a crear nuevo contenido artístico.

Es egresado de la primera generación de la Licenciatura en Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma del Estado de México. Con su cortometraje titulado “Patrimonio: Chorizo” se ha hecho acreedor a varios reconocimientos; se presentó por primera vez en 2016 en el Teatro de los Jaguares, desde entonces participó en el Festival Shorts México y fue exhibido en la Cineteca Nacional y en otros foros de la Ciudad de México, en el Teatro Morelos y en la Cineteca Mexiquense. Ganó el primer lugar en la categoría Cortometraje del Segundo Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico Otopame 2015 con el trabajo “Cascarita sagrada”.

Cuenta con estudios en Comunicación Intercultural en la Universidad Intercultural del Estado de México. Ganó el primer lugar en la categoría de cortometraje con el tema Equidad de Género del Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico Otopame 2015 con la obra “Ti mits wika itek no yolo (Te llevo dentro de mi corazón)”.

Productor Audiovisual formado en las aulas de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UAEMex, con experiencia en edición de video y postproducción, fotografía para video y guion, docente en la carrera de comunicación y en ratos libres productor independiente. Actualmente es coordinador del Centro de Producción Audiovisual de la Universidad Autónoma del Estado de México. Obtuvo el primer lugar en género Documental de la categoría Creadores con trayectoria del Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico Otopame 2016 con el cortometraje documental “Entre trojes y cuetes”.

Jorge Luis Hernández Rosas, estudiante de Ingeniería en Energías Sustentables en la Universidad Abierta y a Distancia de México, egresado como Técnico en Sistemas Digitales por el IPN en el año 2011, egresado del curso general de estudios cinematográficos en el CEC INDIe en 2014 y artista de Origami profesional egresado de los cursos profesionales “Geometric Folding Algorithms: Linkages, Origami and Polyhedra” y “Origami Design” realizados en 2017. Becado 2 veces por el PECDA Estado de México en el área de Cine Documental por los proyectos “Dentro del Hormiguero” en el año 2014 y “El Cine del Pueblo” en el año 2016. Realizador de obras de videoarte proyectadas en diversos festivales alrededor del mundo. Premiado y seleccionado en diversos concursos y festivales de cine, fotografía, música, performance y arte digital. En el ámbito cinematográfico obtuvo el segundo lugar en el Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico Otopame con el cortometraje de ficción “Hater”, también obtuvo el primer lugar del Segundo Premio Memorial 68 Centro Cultural Universitario Tlatelolco, su trabajo ha sido parte de la Selección Oficial 2017 en la 7ma Edición del Festival Internacional de Cortometrajes Ambientales Ecofilm.

Es un creador que ganó el primer lugar del tema Migración en la categoría Cortometraje del Segundo Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico Otopame 2015 con la obra “El Sol Brilla Igual”.

Laura Nalleli Reyes Lara es consultora y asesora de proyectos humanitarios, sostenibles, artísticos y cinematográficos; cineasta, artista audiovisual y restauradora de películas (especialista en sonido). Maestría en Cine Documental (CUEC-UNAM), Licenciada en Composición Musical (Conservatorio de Música del Estado de México), Diseñadora de Sonido y Postproducción (CCC & Centro Multimedia-CENART); Licenciada en Psicología (UAEMex). Es presidenta de la Asociación Mexicana de Artistas y Profesionales del Cine y el Audiovisual A.C., gestora cultural, pionera en estudios e investigaciones sobre industrias culturales en México con perspectiva de género. Obtuvo el premio para participar en el Collegium de Le Giornate del Cinema Muto en Italia (2013) e invitada a realizar una presentación sobre Arqueología del Cine Mexicano en el XVII Taller de Conservación de Arte Contemporáneo del Museo Reina Sofía de Madrid, España (2016). Colabora con el Conservatorio de Artes Escénicas de Los Ángeles para hacer crecer el intercambio de cineastas y actores entre América Latina y Estados Unidos (2017). Ha dirigido películas como “Taxidermia: Atando Pretextos Para Danzar”, “Dispositio”, “De familia” y “Aurora del Atardecer”; con este último trabajo obtuvo el primer lugar en el género Ficción de la categoría Creador con Trayectoria del Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico Otopame 2014

Cineasta mexiquense desde el año 2004, formó parte de la Cooperativa Cinematográfica "Lagartija Negra", donde comenzó sus primeros trabajos audiovisuales y participó como Asistente de Dirección en el largometraje “La Aldehuela” (2007), escrito y dirigido por Gerardo Lara. Fue estudiante del Instituto Ruso Mexicano de Cine y Actuación Serguei Eiseinstein, en Coyoacán, Ciudad de México; fue coordinador del Centro Cinematográfico Metepec durante tres años. En 2013 estrenó la “Trilogía indómita”, integrada por los cortometrajes “Carroña” (2013), “Un barco lento hacia China” (2013) y “Los hijos de Caín” (2013), títulos seleccionados en diversos festivales de cine nacionales e internacionales y exhibidos en el Museo Universitario del Chopo. También realizó corto-documentales, entre los que destacan “Palomo Azul” presentado en la Cineteca Nacional y ganador del premio PROCINE CDMX. Fue becario por el FOCAEM (PECDA) en tres ocasiones y ha ganado con guiones y cortometrajes de ficción y documental, seis premios del Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico Otopame, organizado por la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de México. Fue productor del proyecto "La Virgen de Estambul", piloto de una serie travesti realizada en la ciudad de Toluca. Ha sido tutor de diversos talleres de realización cinematográfica dirigidos a diversas generaciones de “metacineastas”. Actualmente produce el documental “La Expansión de Mayahuel”, sobre la producción del pulque en el municipio de Jiquipilco.

Actor, director escénico, dramaturgo, productor, guionista, director cinematográfico y músico; creador y director artístico de la Compañía de Teatro Seguidor de Pléyades. Ha obtenido los siguientes estímulos y reconocimientos: Becario de Extensión Académica CUEC–UNAM (realización cinematográfica), Premio Nacional de Publicación de obra 2014 (dramaturgia), becario PECDA– FOCAEM 2015-2016 (dramaturgia), Galardón a la Trayectoria de excelencia 2015. En el campo cinematográfico destaca su participación como actor en los cortometrajes “Cambios de clima” (2000), “La caja de Yamasaki” (2005), “El casting” (2009), “Ladies nice” (2013), “La taza negra” (2014), “Reencuentro” (2014), “A chi gua nace” (2014) y “Soñar” (2014) ; además estuvo a cargo del guion, dirección, musicalización, edición y actuación del cortometraje “Nada que decir” (2014), creado con la Beca de Extensión Académica del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México, exhibido en la Cineteca Nacional y ganador del primer lugar en el género Ficción en la categoría Creador del Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico Otopame 2014.

Licenciada en Comunicación por la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMex); se ha involucrado activamente en la escena cinematográfica de su ciudad natal, siendo productora del programa “Proyéctalos” (2010) transmitido por uaemex.tv, co-fundadora y coordinadora de ITTA I Centro de Producción Audiovisual (2012) y del Festival Internacional de Cine del Centro Histórico de Toluca (2012-2013), además de ser productora asociada de la película “Aerosol” (2016). Participa en actividades en pro de la cultura cinematográfica como talleres, conferencias, muestras, etc. Recibió un reconocimiento especial por su labor cinematográfica en el “Premio Municipal de la Juventud” de Toluca en 2017; en 2018 participó en el concurso de guion organizado por el Festival de Cine Fantástico “Feratum” y ganó una beca para estudiar el Diplomado en Realización Cinematográfica en la Escuela Arte 7, de la Ciudad de México. ZUL es el primer cortometraje de Magali, en él escribe, dirige y produce. Dicho corto ha estado en Selección Oficial en diversos festivales de cine de países como Brasil, Uruguay, México y Estados Unidos (E.U.) Gracias a esta historia, en enero de 2019 recibió el Premio de Mejor Nuevo Cineasta en el Chandler International Film Festival, de Arizona, E.U.

Es un biólogo-fotógrafo e ilustrador científico dedicado a la difusión del patrimonio cultural y natural de México, especialmente de Toluca; ha enfocado su desarrollo profesional a la fotografía documental y de conservación medioambiental. Es un creativo que estudió en la Universidad Autónoma del Estado de México y cursó un Diplomado en Fotonarrativa y Nuevos Medios. En el campo audiovisual, obtuvo el Premio a la Identidad y el segundo lugar en la categoría documental del Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico Otopame 2014, por el guion de “Ciénegas de Lerma: Ecos del Pasado”.

Nació el 2 de diciembre de 1965 en la comunidad de San Andrés Cuexcontitlán del municipio de Toluca; su lengua materna es el otomí y ha trabajado como empleada doméstica y jornalera. En el año 2018 ganó el Quinto Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico OTOPAME 2018 en la categoría de ficción. Gracias al estímulo otorgado en el concurso y con la ayuda de muchas personas de su comunidad y de su familia pudo producir el cortometraje titulado “Montaña de brujas”, basado en una leyenda de su comunidad. Actualmente se dedica a actividades relacionadas con el campo y con la promoción de la cultura indígena.

Cineasta egresada de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la UNAM y de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Tecnológica de México en Ecatepec de Morelos. Como directora, su obra se enmarca dentro de las temáticas de la resiliencia, la niñez y la perspectiva de género. En el 2018 estreno en Thessaloniki Documentary Festival de Grecia su ópera prima documental “El sembrador” ganadora de los premios Guerrero de la Prensa Documental, Premio a Documental Realizado por una Mujer y Premio del Público a Largometraje Documental Mexicano en el Festival Internacional de Cine de Morelia, además de premio a mejor documental en el Festival Internacional de cine ONE Country ONE Film Francia, mención honorífica en el Premio José Rovirosa por mejor documental estudiantil, premio de la audiencia en el Festival FotoFilm Tijuana, Premio “Juana Cuadrado” en el Festival de Cine de los Derechos Humanos en Chile, Premio a mejor documental en el Festival Internacional para la Niñez y la Adolescencia en Bolivia y en el 2019 fue nominado para mejor documental por La Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica. Durante el 2019 estrenó en el Festival Internacional de Cine de Morelia su cortometraje documental “Remover el corazón”, que fue ganador del premio a mejor cortometraje documental en el sexto Festival Miradas Locales y el cual fue producido por Antítesis y Educadores sin fronteras. Su cortometraje documental “Túmin. Economía solidaria” obtuvo la Mención Pepe Benítez Muro en el Festival Pantalla de cristal. El cortometraje “Los hilos que nos tejen” fue ganador del Premio Sistema Chiapaneco de Radio, Televisión y Cinematografía al Mejor Corto de Ficción en el segundo Festival Internacional de Cine de la Universidad Autónoma de Chiapas, obtuvo el primer lugar en el décimo Festival de Cine y Video Indígena en Morelia, Mención en categoría Ficción de la competencia Latinoamericana del quinto Festival de Cine de Universidades Públicas REC, en Argentina, Mención honrosa en el X Festival Internacional de Cine Rural Arica Nativa en Chile y fue ganador en la Categoría Aporte a la Identidad Indígena en el Festival Internacional de Cine Indígena de Wallmapu, Chile.

Desde muy joven mostró interés en las artes visuales, cautivado por las películas de ciencia ficción de antaño; creo su primer cortometraje a la edad de 11 años y se adentró en el estudio de las artes plásticas a la edad de 12 años. Posteriormente estudió la Licenciatura en Comunicación, a la par que incursionó en la escultura, la fotografía, la pintura y la cinematografía. Actualmente se dedica a la fotografía profesional y a la producción audiovisual, entre sus principales cortometrajes destacan “Navidate”, “El sueño de Javi”, “La cita”, “Corazón”, entre otros. Obtuvo reconocido en la categoría de animación del Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico Otopame 2014 Y 201 por sus trabajos “Corruptus” y “Raices Mexiquenses”, respectivamente. Fue selección oficial en dos ocasiones (por “Navidate” y “Corazón”) en el Festival Internacional de Cine en Animación Stop Motion Mx, tres ocasiones en el Festival Miradas Locales (por “Navidate”, “Corazón” y “La Cita”), en Smart Films México (por “La Cita”) y en Feratum Film Festival (por “Corazón”)

Estudió en la Universidad Autónoma de Chapingo, donde cursó un Taller de video documental y periodismo. Ganó el primer lugar en género Documental de la categoría Creadores del Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico Otopame 2014 con la obra “De Jamaica a Texcoco: Inicio de las noches jamaicanas”.

Es egresado de la primera generación de la Licenciatura en Arte Digital de la Universidad Autónoma del Estado de México, ha realizado diversos cortometrajes que han sido seleccionados en festivales nacionales e internacionales, además de recibir premios estatales como joven creador. Entre las selecciones destaca el Festival de Cine Latinoamericano Independiente MIRA en Alemania, el Festival Internacional de Cine y Video Experimental BIDEODROMO en España, el Festival Internacional del Estado de México; obtuvo reconocimientos en el Concurso y Muestra Regional de Cortometrajes de la Zona Centro Vida en Corto, en el 48 Hour Film Project México, en Shorts México, un primer lugar y dos terceros lugares en el Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico Otopame, en el Festival de Terror, Fantasía y Ciencia Ficción de Toluca, en el Short Shorts Internacional Film Festival Toluca; participó en el Primer Foro Internacional de Estudios Visuales de la UAEMéx, en el Encuentro de Video Corto “A Pantalla Abierta”, en la Sexta Bienal Internacional de Arte Universitario y un Taller de Guion dictado por Michael Rowe.

Es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Autónoma del Estado de México, ha tomado diversos talleres de guion para largometraje y cortometraje; como artista ha participado en exposiciones y festivales de arte, su obra ha sido premiada y publicada en libros y revistas. Ha sido directora de arte y asistente de fotografía en el cortometraje "Las piezas de Josué" dirigida por Ana Balderrama; en el cortometraje "Y se dieron chicharrón" dirigida por Malú Ochoa Guillén, colaboró desde la dirección de fotografía y arte. Es ganadora del 5o Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico OTOPAME 2018. Destaca su labor como guionista y directora de los cortometrajes “K’ani, quelites, otomíes y recuerdos” y “ÑU, recuerdos de los abuelos”, este último apoyado por PACMyC 2019 (ambos en lengua otomí subtitulados al español).

Cinefotógrafo, director y profesor, egresado del Tecnológico de Monterrey en Toluca, maestro en Realización Cinematográfica en la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI). Su formación profesional incluye cursos de Escritura Cinematográfica, Postproducción de Audio para Cine. Adicionalmente tiene las especialidades en Dirección y Guion para largometraje y Cinefotografía. Desde 2008 dirige Mano Comunicación y ha producido cortometrajes, videos corporativos, spots, entre otros. Dentro de su filmografía está el cortometraje “Don Genaro” (2018), Selección oficial del Paraná International Films Festival 2018, Selección oficial de Miradas de Barro en Tlanchana Fest 2019, Selección Oficial del Cinefest Miradas Locales 2019 y Cinescape en corto 2019 y en agosto de 2021 fue seleccionado para ser proyectado en distintas pantallas a nivel nacional por la conmemoración del Día del Cine Mexicano.En cuanto a su experiencia docente, desde 2011 fue invitado como profesor por el Tecnológico de Monterrey, para impartir clases de Cinematografía, Producción Cinematográfica, Audio Digital, Video Corporativo y Diseño Digital. Desde 2015 es profesor de Cinematografía y Nuevas Tecnologías para el Cine en la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM).

Estudió la carrera de Tecnologías de la Información y Comunicación en la Universidad Tecnología del Sur del Estado de México (UTsem), en Tejupilco. Actualmente estudia la carrera de Arte Digital en la Facultad de Artes en la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM) y es trabajador de dicho espacio académico en el área de Tecnologías de la Información. Ha participado en diferentes concursos por animación y video, entre los que destacan el Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico Otopame 2014 donde obtuvo el tercer lugar en la categoría de animación con el cortometraje titulado “Lienzo”, Terror Fest 2014 y 2015 con mención honorifica, Salón Anual 15º y 17º de la Facultad de Artes 2015, Pantalla Abierta 2016, Futuros Asimétricos 2016, Miradas Locales 2016 y en la segunda edición de la Filem en 2016.

Estudió la Licenciatura en Estudios Cinematográficos de la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma del Estado de México; participó como asistente de dirección en el cortometraje “Bómboro”. Obtuvo el primer lugar en género Animación del Concurso Estatal de Cortometraje y Guion Cinematográfico Otopame 2016 con el cortometraje “La cueva de los osos”.

Guionista, Realizadora y Escritora. Estudió Dirección y Guion Cinematográfico en la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI); asimismo, cuenta con estudios en Creación Literaria por la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM). Ha sido becaria dos veces por el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Estado de México. Pertenece a TINTA Escritores Audiovisuales y Cinematográficos y a la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión en México. Su obra audiovisual ha sido seleccionada y galardonada en diversos festivales nacionales e internacionales. Sus guiones “Fotografía de Luz” (2012, cortometraje), “Bambi es un potro salvaje” (2016, largometraje) y “Calle Paxi” (2017, cortometraje) formaron parte de la Selección Oficial del Shorts México y del Global Script Challenge del Oaxaca Filmfest. Su cortometraje para el público infantil “La piñata” (2021) formó parte del Programa MICA CORTO del Mercado Industria Cine y Audiovisual. Fue ganador del 19º Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). Tuvo su premier mundial en el 28th San Diego Latino Film Festival. Obtuvo el “1er lugar de la Categoría Ficción” en el Festival Kolibrí-Festival Internacional del Audiovisual para la Niñez y la Adolescencia (2021, Bolivia); Premio en la categoría “Mejores películas internacionales por votación popular” otorgado por la Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis (2021, Brasil); ”Ganador en la categoría cortometraje infantil” del Festival Internacional de Cine de Tequila (2022, Guadalajara); “Mejor Cortometraje” del International Film Festival for Children and Youth KINOLUB (2022, Polonia); “Mejor Cortometraje Nacional” del Festival VicFilm (2022, Ciudad Victoria); “1er Lugar de Ficción” del 7º Festival de Cine Mexicano y Cortometrajes en Orlando, organizado por el Consulado de México en Orlando (2022, EE.UU.); Premio Brasil de Cinema Infantil: Categoría Historias Cortas del FICI–Festival Internacional de Cinema Infantil (2022, Brasil); "Mejor Cortometraje Latinoamericano” en Mi Primer Festival 8va Edición (2023, Perú) y lleva hasta la fecha más de sesenta selecciones oficiales en festivales cinematográficos nacionales e internacionales. En el 2020 representó a México en la Primera Residencia del Festival Audiovisual Infantil FICAIJ con el guion de largometraje “Verano de los Chiquihuites”. Fue finalista de la Primera Convocatoria para la Producción de Cortometraje infantil 2021-Churumbela Fest con el proyecto en coproproducción México-Brasil, “Martha y Mari” (en etapa de postproducción). En 2022, formó parte de la Feria Nacional del Libro de Escritoras Mexicanas con el guion, “Las tardes desde el césped soleado”. Actualmente es guionista y productora de la serie de animación para las infancias “Nanabi y Gogo”. Cofundadora de ANISANIA, canal de YouTube para Niñas y Niños en etapa preescolar, el cual fue uno de los 50 proyectos ganadores de más de 758 en “Creativa GDL Impulso para las grandes ideas: Incubación MVP” y seleccionado en el intercambio creativo: Insider Time 2022. Desarrolla el proyecto de animación Stop Motion para las infancias: “¡Canta, Pio!”. Es directora, fundadora y programadora de AJOLOTÍN Primer Festival de Cine Infantil en el Estado de México y hoy en día se encuentra en etapa de postproducción su ópera prima, “El otro día se cayó una paloma en el patio”. Algunos de los países donde ha proyectado su obra son: Polonia, Alemania, Italia, Kosovo, Argentina, India, Corea del Sur, Japón, Bolivia, México, Bielorrusia, Perú, Brasil, Estados Unidos, Tanzania, Ucrania, España, Uruguay, Colombia, Holanda, Arabia Saudita, Nigeria, Cuba y Ecuador. Como escritora, en 2018 fue ganadora del segundo lugar del Quinto Concurso de Poesía Cuautepec. En 2020 participó en la obra Relatos de la cuarentena. Tomo 9 de la Editorial Universitaria de la Universidad Autónoma de Nuevo León y Tresnubes ediciones. Además, ha publicado en la Revista Castálida números 2 y 3 del Consejo Editorial de la Administración Pública Estatal (CEAPE) Estado de México, F.I.L.M.E. Magazine y Cultura Urbana. En 2022 obtuvo una Mención Honorífica en el marco del Segundo Festival de Poesía, “La ciudad en un poema” y está próxima a publicar en la Revista Palabrijes. El placer de la lengua.

Su paso por la carrera de Ing. en Sistemas Computacionales le permitió adquirir habilidades en el uso de diversas herramientas y software que, junto a los estudios en cine, le han permitido desarrollar proyectos cinematográficos sofisticados y especializados. Cuenta con 18 nominaciones en festivales internacionales de cine, Ganador del Festival de Cine Histórico de Tepotzotlán, Ganador del Festival de Cine Nigromante de Guadalajara, recibió un Reconocimiento por la Exposición Pictórica “Realidad y Ficción” por parte de los gobiernos de Tultitlan, Edo. de México y Tehuacán, Puebla. Entre sus trabajos destaca su labor como director general de “Fauno Negro” en 2016; también fue director y productor de “Pastel de Cumpleaños” en 2019; además de fungir como escritor, director y productor de “Sangre sobre el lienzo” de 2017.